Una iena in cassaforte/Гиена в сейфе (1968)Cesare Canevari
Вдохновленный сюжетом «Десяти негритят» Агаты Кристи, Чезаре Каневари ставит свою интерпретацию романа английской писательницы, подвергая сомнению не личности приглашенных, а их мотивацию. Тем самым, давая последним призрачный шанс остаться в живых.
Пятеро незнакомцев приглашены на загородную виллу к некоему господину Борису после удачного ограбления. Однако, вместо Бориса, они встречают его подругу, которая сообщает, что Борис мертв, а его тело закопано в саду. Для того, чтобы получить, причитающиеся каждому от грабежа брильянты, необходимо открыть сейф, открывающийся шестью ключами. Пять, из которых находятся у гостей, а шестой принадлежит гостье, пришедшей вместо виновника торжества – Бориса. При попытки его открыть, выясняется, что один из гостей потерял ключ. Впрочем, он уверен, что на виллу прибыл с ключом. В период поисков к ним присоединяется седьмой персонаж – оценщик сокровищ. Восьмым «героем» дележа станет вертолет пассажиры, которого через мегафон будут претендовать на половину сокровищ, в обмен за утерянный шестой ключ.
Гиена в сейфе – это своеобразное отображение 60-х языком кино. В фильме играют непрофессиональные актеры. Но разве может, хотя бы один профессиональный актер обыграть аристократизм Дмитрия Набокова в роли одного из гостей. Между прочим, в главной и единственной роли в его жизни(!)! ( Read more... )

 
Пожелание успеха (1987) Яков Губенко
Фактическое продолжение темы о деградации советского человека 80-х, начатой во «Время отдыха с субботы до понедельника» Таланкиных. Очередной, потрясающе точный и гениально сыгранный камерный телевизионный фильм, обязанный своим появлением эпохе перестройки. Так получилось, но ровно за день до просмотра, я стал свидетелем ситуации из телефильма, фактически, ощутив де жавю при просмотре. Что, только усилило эффект. Предприниматель – бывший комсомольский вожак, наживший капиталы в лихие 90-е уговаривал отца совершить не очень честный поступок. Разговор продолжался, минут 10-ть. Предприниматель говорил:
- Да, ну что… Выбрось из головы и....
- Да как можно?
Возмущался отец – «Не могу я так, нечестно, стыдно…»

Да… Забыли мы эти слова. Напрочь, забыли. Стыд, честь, порядочность… Где эти мечты о будущем, о космосе, которые питали наших отцов и дедов? Где моральный кодекс человека – единицы общества, который позволял ему быть интеллигентным, умным и порядочным? Что осталось в Нас от Наших отцов дедов? Боюсь, что ничего…
Увы, в 1990-м году, я этого не ощущал. Как и большинство, которое еще, во что-то верило, чего-то ждало и даже, как это не кошмарно звучит, к чему-то стремилось.
«Пожелание успеха» - это фильм о «поколение победителей», поколении 60-х, которое из комсомольских заводил при наступлении перестройки лихо приватизировало страну. А что им оставалось делать? Их "социальный лифт" застрял в 70-е. Если родившимся 30-х, в 50-е предстояло восстанавливать страну, разрабатывать все: от домов до ракет, строить новые города в степи, превращая мечты в явь в течении жизни всего, лишь одного поколения. Увы, их детям не осталось места в мечте. Ее место заменили деньги и удовольствия. ( Read more... )

Kill!/Убей! (1971) Romain Gary
Вот и добрались до старика – Ромена Гари, автора экзистенциальных историй о тупике развития современной цивилизации. Отметившегося в режиссуре всего двух фильмов, один из которых послужил идеей для, ни много, ни мало «Последнего танго в Париже», а «Убей» - стал этаким антишпионским фильмом... Своего рода антиспагетти-вестерн Роланда Клика. У Ромена Гари получилась потрясающая игра со штампами классического европейского шпионского боевичка 60-х. Вместо героев – убийцы и предатели. Вместо злодеев - загнивающие толстосумы наркодилеры, сбывающие наркотики молодежи… Да какой молодежи – малым детям, что само по себе "черный" сарказм, на реальных наркодилеров. Ну и актеры – Джеймс Мейсон в роли двойного агента, с бородкой и повадками самого Эмиля Ажара, его жена – Эмили Хэмильтон (Джин Себерг) – домашняя буржуазная сучка, превращающаяся в активистку «черных пантер» (то ли прозорливость, то ли писалось в натуры – не понятно) и Стивен Бойд – бывший полицейский - Брэд Киллиан, сменивший закон на статус судьи, палача и присяжных в одном лице.
Ну и вместо финала надпись - "все только начинается"…. Ибо бандюги попадают в рай, а герои остаются в аду…

( Read more... )

Можно ли превратиться в худшего ублюдка, чем инспектор Клифф?/Si può essere più bastardi dell'ispettore Cliff?(1973)Massimo Dallamano
Интересный фильм - высмеивание "Грязного Гарри" Дона Сигела, да еще и занятный тем, что две его финальные сцены процитированы в "Карты, деньги два ствола" М. Риччи (что вполне предсказуемо) и "Ассе" Соловьева(что, в общем то может быть и совпадением, хотя...). Главный герой - полицейский, который ведет расследование методами и способами "Грязного Гарри", а время, от времени не гнушается методами "Скорпиона", отстреливая народ из винтовки с оптическим прицелом. По ходу картины действие разворачивается в Греции, Англии и Америке, а Клифф... Клифф, почти как герой Клинт Иствуда в "За пригоршню долларов" находится между двумя "бандами": полицейскими и бандитами. Главная загадка фильма состоит в том, за какую "команду" играет Клифф(Иван Рассимов): полицейских, раскрывая дело Греческих наркоторговцев во главе с их шефом - "Мамой"(Стефания Бичем) или на бандитов, вроде Гэмбла(Лучиано Катеначчи)?
( Read more... )

Trois jours à vivre/Осталось жить три дня (1957) Gilles Grangier

«Я сделала самое худшее, что может сделать женщина мужчине – я сжалилась над ним».

Один из самых стильных классических французских фильмов конца 50-х, в котором нету и налета, надвигающейся «новой-волны». Главный герой в исполнении Даниэля Желена, его партнерша - обворожительно красивая Жанна Моро и типичный бэкграунд «папиного кино», словно вышли из ранних Беккеровских картин.
Симон Белин – второразрядный актер, который волею случая становится свидетелем гангстерской разборки, чтобы воспользоваться ситуацией, для собственной рекламы говорит полиции, что видел убийцу и опознает, первого попавшегося бандита – Феррару (Лино Вентура). Однако, Феррара сбегает из-под стражи и решает отомстить актеру, оставляя ему три дня до смерти в анонимном письме. Все, казалось бы, решено, но в дело вмешивается  подруга Симона - Жанна.

( Read more... )

Потерпевшие претензий не имеют(1986)Булат Шманов

Что, я Вам убийца?
Не убийца, но злодей самый настоящий

Семеро одно бьют?
Это не по правилам!!!
А вообще это бывает…

Парадоксальный фильм, забытый вместе с режиссером, но интересный сюжетом и выводами – фактически развитием идей «Обвиняются в убийстве» Бориса Волчека. Только "герои" повзрослели и обрели место в этой жизни - "фашисты" нашли место в повседневной жизни. Да-да, по сути – опять те же герои. Впрочем, фильм не столько о преступлении(бессмысленном, групповом и жестоком). В канве сюжета повесть братьев Вайнеров "Объезжайте на дороге сбитых кошек и собак". Ночью у ресторана в центре Алма- Аты разгорается драка, заканчивающаяся тем, что один из дерущихся недолго думая врезается в оппонентов на собственной «Победе», сбивая насмерть одного из нападавших. ( Read more... )

La madriguera/Нора (1969)Carlos Saura
«Нора» - практически творческий ответ Сауры, на вышедший за полгода до нее «Диллинджер Мертв» Феррери. Саура переносит действие, приближенных ситуаций на собственное поле, в котором появляется сюрреализм, а давление среды уже не столь сильно как у Феррери. Да и «хэппи-энда» не получается. По мнению фаталиста - Сауры, выхода из мещанского рабства не существует. Нет и все, своего рода, визуальное воплощение слов Балларда – «эти тюрьмы закрываются изнутри». История сосредоточена на муже – представителе среднего класса – заводском клерке и его жене-домохозяйке, живущих в отдельном доме с архитектурными изысками в стиле конструктивизма. У них есть все, но в то же время, этот дом - тюрьма, из которой каждый из них пытается выбраться, то в потаенные глубины собственного прошлого, то в галлюцинации, а то и в игры в различные социальные роли. Они пытаются найти в их жизнях, хоть какой-нибудь моральный смысл – заполнив пустоту и тем самым оживив любовь. Но, смысла тут нет – дом сер и примитивен, а при попытке выйти из него глава семейства получает сакральную пулю в спину.
( Read more... )

Алиса или последний побег/Alice ou la dernière fugue (1977)

"Там ждет уже вас дом и старый  слуга, свечи уже горят, а скоро они потухнут,
потому что вы немедленно встретите рассвет. По этой дороге, мастер, по этой."

«Алиса или последний побег» и «Город Зеро» Шаханазарова, существует в такой же связи как «Гибель богов» и «Трагедия в стиле Рок». Что в очередной раз доказывает фантастическую просвещенность советских кинематографистов относительно западного кинематографа. Главная героиня – Алиса(Сильвия Кристель) уходит от надоевшего мужа и едет в отель через сельскую провинцию. Вдруг, неожиданно, лобовое стекло машины полностью трескается, как будто по нему в течении часа долбили кувалдой (что очевидно нереально и должно настраивать зрителя на нужный режиссеру лад) и Алиса вынуждена свернуть к близлежащей вилле, на которой ее ждут старый господин (Шарль Ванель) и его слуга(Жан Карме). Они накормили Алису и оставили до утра. А утром, при попытке уехать, Алиса понимает, что сделать это, мягко говоря, невозможно. Дороги с Виллы оканчиваются зеленым «живым» забором (см. Город зеро!). А вилла окружена высокой каменной и полностью глухой оградой по периметру, в которой нет ворот. После, осознания того что сбежать отсюда невозможно, Алиса начинает встречать странных людей, которые просят ее только об одном – «Никаких вопросов». На следующие сутки «вилла отпускает» девушку, которая пытается уехать на машине из этого странного места (кстати говоря, лобовое стекло утром было таинственным образом поменяно). Однако, ее путь оканчивается в пригородной закусочной, где местные жителе празднуют «смерть сестры», а в процессе праздника к всеобщей радости становится плохо одному из гостей (Фернан Леду), который начинает умирать у всех на глазах, но никто ему не помогает. Но, у Алисы вновь трескается лобовое стекло, и она оказывается на Вилле, где тот же демируг - хозяйн, наконец открывает ей всю правду, о месте, где она оказалась.

( Read more... )

Мститель из Сохо/Der Todesrächer von Soho (1972)Jesus Franco
Одну из самых необычных экранизаций Эдгара Уолласа в 1972 году снял Джесс Франко. «Мститель из Сохо» - это экранизация романа «Тайна черных чемоданов», ранее перенесенная на экран Вернером Клингером в 1961 году. В Лондоне происходит череда убийств главной особенностью, которых является, то что убийца пакует чемодан жертвы перед преступлением. За дело берется инспектор Редфорд , писатель Чарльз Бартон и фотограф Энди Пиквик. В круг подозреваемых попадает доктор "Блэдмор" и клуб "Фламинг"о, где продают наркотик «Мескалин», все ниточки к производству, которого ведут в свою очередь к доктору Блэдмору, однако в этот момент выясняется, что инспектор Редфорд, не тот, за кого себя выдает, а доктор "Блэдмор" пропадает…

( Read more... )

Обвиняются в убийстве (1969) Б. Волчек

"По-настоящему страшный и правдивый фильм о том,как за благополучным фасадом "социалистического" общества вызревала отровенно фашистская мразь.Васин в исполнении Игоря Старыгина - натуральный фюрер местечкового масштаба,но уже для себя решивший проблему "тварь ли я дрожащая или право имею"...Очень тяжело смотреть этот фильм.Но необходимо."

Марк Кириллов

Otstupnik/Отступник (1987) Валерий Рубинчик


P.S. Смотреть c HQ в настройках видео на youtube

Стреляй, гринго, стреляй/Spara, Gringo, spara (1968)Bruno Corbucci
Что-то последнее время Кох-медиа выпускает исключительно посредственные образцы спагетти-вестерна. Однако, ничто ни вечно. Исключением в этом потоке стал великолепный фильм, даже не в узких в рамках жанра итало-вестерна – «Стреляй, гринго, стреляй», снятый братом легендарного Серджио Корбуччи. Тем примечательней его успех, так как, в общем то Бруно остался в истории кино в тени великого Серджио. Тем неожиданнее выглядит этот великолепный фильм. Умело поставленный, с прекрасной музыкой, отличной режиссурой, а так же множеством фишек в духе вестернов Серджио Корбуччи. Впрочем, чем черт не шутит, быть может данное кино, в реальности снял Серджио, а Бруно потом только подписался?
Американский уголовник Старк бежит из Мексиканской тюрьмы, сразу после этого попадаясь «в лапы» местному землевладельцу и главарю бандитов по совместительству - Дону Эрнандо, который предлагает сделку: 5000$ за то, чтобы Старк привез из Америки живым и здоровым его приемного сына – Фиделя. Предложение, от которого невозможно отказаться, потому что в случае отказа Старка ожидает виселица во дворе Дона Эрнандо. «Если Вы не согласитесь – он Вас зарежет… Шутка…»
( Read more... )

Удивительный по сути фильм, который на самом деле глубже, чем может показаться изначально. Перечитывая сегодня комментарии на kinoexpert.ru обнаружил поистине простое и гениальное его толкование от неизвестного комментатора:

"Фильм объясняет почему нельзя осуждать прошлое с позиции сегодняшнего дня. Потому что люди живут во времени здесь и сейчас. И то что происходит, то происходит естесственно и имеет свои естесственные причины. Также нельзя будет осуждать и сегодняшний день в каком-нибудь 2049 году.

Судить можно, анализировать, но не ОСУЖДАТЬ. Прошлое такое, какое оно есть, имеет свои логические и духовные законы. Нельзя сдвинуть эту махину, не потому что люди не хотят меняться типа тупые и бестолковые, а потому что то, что было - это выбор Бога. И в этом смысле никакая бабочка Бредбэри не поможет. Это как глыба и уже зацементированная сущность, данная нам в ощущениях. Нельзя копаться в прошлом с целью что-то менять с позиции нас сегодняшних и с высокомерием, что мы умнее. Высокомерно придти в прошлое и сказать все вы тут дураки..."

Простая, но фантастически гениальная вещь. Я не о политике или истории, а просто о жизни и о потребности в нравственности и понимании. Ведь сын (герой С. Колтакова) "врага народа" осуждает отца, коммунистов, историю, время, а сам будучи, судя по материальному положение, как минимум взяточником, а как максимум спекулянтом - противопоставляет ему себя(кем бы он был в 1949-том? Ответ прост - никем... Ничтожеством). Отец же пишет хвалебную оду индустриализации и времени, которое сломало его судьбу. По сути фильм о том, что прошлое (не
важно какое - даже наше настоящее, для будущих потомков), и правда, изменить нельзя. Персонажи из прошлого, как зомби, у них своя этика - им не объяснить. Нельзя и все. Это как старые фотографии. Когда открываешь альбом со снимками, лежавший в чулане 10-15 лет, сдуваешь пыль... И видишь, по-началу незнакомых людей, незнакомые места. Ты осознаешь разумом - кто они, но духовно, эстетически, не можешь понять. И это, правда, понять нельзя. Это и есть время.
Восхищен трактовкой.

Как далеко, как близко/Jak daleko stad, jak blisko (1972)Тадеуш Конвицкий
Польское кино 60-70- годов – нечто из ряда вон выходящее. Сложно себе представить, как такое выпускала в прокат советская цензура: если у Хаса в «Санатории под клепсидрой» ирреален мир, но история перекликается, лишь с довоенной Европой Конвицкий снимает такое же путешествие в прошлое, с явным антисоветским налетом.
( Текст и много скриншотов... )

Наверное самым, запомнившимся фильмом, который я посмотрел в 2008-м году стала "Пьеса для Пассажира". Ведь, я уже не впервые возвращаюсь в этому фильму, как к некоему срезу эпохи, гениально, отразившему жизнь России, в общем мало чем изменившуюся по части нравов с 1995 г.
"Пассажирами" называют людей, которые случайно попали в тюрьму(т.е. бытовуха, несчастный случай, стечение обстоятельств, жадность и т.п.), не придерживающихся блатных понятий в жизни и на зоне. Проще говоря - обычных людей(таких как большинство из нас)...
Герой Ливанова, тоже попал в тюрьму, фактически случайно.. Т.е. был "пассажиром".
Так же (цитирую, так сказать со слов "сидевших" на зоне – если не прав, поправьте, те кто имел опыт…), среди заключенных физическая сила не имеет решающего значения, более того среди «зэков», возникающие вопросы с помощью кулаков не решаются. Силу применяет только администрация, или с бьют с ее ведома(если только это не разборка заключенного с заключенным... Тут, как говориться почки, как правило не отбивают, а причины всегда явные и понятные), следовательно "пассажира" в нашем случае била именно администрация. Поэтому его ненависть к проводнику становится еще более понятной - представитель власти был его врагом и на воле и на зоне.
Теперь иначе представляется сам фильм. Своего рода, мир, в котором теперь живут герои (Ельцинская Россия) - это зона. По обе стороны решетки. Тут и паханы (батя) и представители закона (проводник) и, главное как на зоне есть "пассажиры". "Собственно" герой Ливанова - "пассажир" по жизни. Он скоро умрет, его "путешествие" подходит к концу.
В некотором роде, "Пьеса для пассажира" перекликается "Преступником" Джозефа Лоузи, где мир как таковой предстает копией тюрьмы.
У Абдрашитова вышло даже изящнее, чем у его английскгого коллеги, с которым А. имеет некую мистическую связь, взять хотя бы «Слугу». Впрочем идея, не нова. "Великая криминальная революция" выразила мысль более крамольно и прямолинейно, но не менее точно чем здесь...

Через некоторое время, начинаешь понимать, что трагедией оборачивается, именно, то что герои меняют свои роли. Судья становится проводником, а мажор - "братком"... Если бы история происходила не в 90-е, а в допустим в 70-е, судья остался бы судьей, а "пассажир" отмотав свой срок, вернулся домой(скорее всего раньше времени, выйдя по амнистии или за хорошее поведение) и, через лет этак 5 вел бы жизнь обычного столичного интеллигента.
Трагедия состоит в исчезновении масок. Как только люди перестали занимать свои ниши и играть свои роли в советской империи, тюрьма перестала быть эпизодом, превратившись в их повседневную жизнь...

Свобода, моя любовь.../Libera, amore mio... (1973)Mauro Bolognini

Натуралистическая драма об итальянском фашизме, снятая в пику идеализму «Конформиста» Бертолуччи. История среднестатической семьи в эпоху зарождения, расцвета и падения Итальянского фашизма.
Болоньини, удалась крепкая драма, без пафоса и изысков, вместе с тем, с довольно смелыми размышлениями о причинах и последствиях фашизма.

Либера(Клаудия Кардинале) – дочь анархиста, находящегося в пожизненной ссылке, пытается выстроить обычную буржуазную жизнь с закройщиком Матео. Однако, фашистская действительность противоречит характеру Либеры, отчего жизнь ее гражданского мужа и, ее детей превращается в борьбу с фашизмом. Которая, в свою очередь так же обречена на провал, ибо фашизм – это не идея и режим, а сущность людей, которые окружают героев. Ее муж смирился с этим. Она, увы нет. Детская травма, вызванная арестом отца, которого, будучи ребенком «сдала» Либера, не дает ей покоя и возможности, даже после освобождения Италии и падения фашизма начать новую жизнь.

( Read more... )

Anonimo veneziano/Незнакомый венецианец (1970) Enrico Maria Salerno
Наверное это лучший фильм действие, которого происходит в Венеции. Снятый на уровне, немного немало - «Смерти в Венеции» Лукино Висконти; а ведь это еще и дебютная работа известного итальянского актера, знаменитого, прежде всего за роли в спагетти-вестернах и джалло – Энрико Мария Салерно. Поразительно, но «Незнакомый венецианец» - это один из самых феноменальных дебютов в кино. Хоть бы одна короткометражка для разбега – нет сразу «полный метр» и сразу шедевр.
( Read more... )

The Sleeping Tiger/"Спящий тигр"(1954) Joseph Losey
Первый совместный фильм Джозефа Лоузи и Дирка Богарда. Сюжет чем-то напоминает «Слугу». Впрочем, визуальный ряд ясно дает понять - более поздний "Слуга" снимался на основе стилистических наработок и драматургических находок «Спящего тигра».
Фрэнк Клеммонс(Дирк Богард) – уличный грабитель. При неудачном ограблении он оказывается пойманным представителем привилегированного социального класса (Вилла, конюшня, Бентли) психиатром Клайвом Эсмондом (Александр Нокс), который и берет "нашего героя" на поруки в качестве психологического эксперимента по перевоспитанию преступника. Однако преступник идеально обживается в новой роли – гостя, как его называет доктор, и заключенного, как он сам себя теперь называет. Фрэнк издевается над слугами, соблазняет жену доктора (бесподобную Алексис Смит) и, главное(!), пользуюсь прикрытием выводит свое "ремесло" на новый уровень – теперь он проворачивает ограбление конторы. "Затравка" сюжета, равно как и его рассказ, напоминают «Завороженный» Хичкока с таким же фрагментарным сценарием, связанным с ограниченным 90-минутным временем картины. Львиная доля его посвящена взаимоотношениями Гленды (жены психиатра) и Фрэнка, отдаленно напоминающие квинтэссенцию взаимоотношений слуги и господина и роман Барэта с героиней Веры Майлз в "Слуге". Спящим тигром называет Клайв главного героя Фрэнка пока тот находится под его опекой. Однако это выражение в финале приобретает более широкое звучание, отчасти выраженное тем, что тигр межклассовых противоречий, проблему, которых отчасти затрагивает фильм, рано или поздно вырвется наружу, с силой натянутой пружины…
( Много Дирка Богарда:)... )

"Пьеса для пассажира" Вадим Абдрашитов (1995)
Вадим Абдрашитов был, наверное, самым советским по идеологии, и самым антисоветским по отношению к тогдашнему режиму режиссером. Его фильмы, как правило, критиковали образцовое социалистическое общество, обнаруживая в нем элементы классового буржуазного мира. В «Слове для защиты», мы видим невозможность выбора московской адвокатессы Межениной (Галина Яцкина) между миром опять-таки «столичного потребительского рая» и впервые, встретившейся ей в жизни, примером настоящих чувств и любви. В «Повороте» образцовый Московский инженер Виденеев (Олег Янковский), в случае рядового для автолюбителя ДТП, узнает слишком много о городе, в котором он живет, и людях, которые его окружают. Что выражено в том, что это общество так же как было всегда разделено на четкие, уже материально зависимые классы, ненавидящие друг друга. «Охота на лис» и вовсе сбрасывает маски – общество поделено на блатных и обычных людей. Где он этот социализм? Где идеи и дух? Бывший «невинно пострадавший» хулиган Беликов(Игорь Нефедов), может увидеть изнанку советской правоохранительной системы, умело «ложащейся» под блатняк . А финал, где рабочий, которому "открыли глаза на мир" Белов(Виктор Гостюхин) идет бить ему фейс и параллельно учить социалистической солидарности, был интеллигентно вырезан, а режиссер в качестве воспитательной меры уволен… Правда, через три дня его восстановлен. Позднее этапным стал «Слуга». Водитель – «быдло» -Клюев(Юрий Беляев), благодаря всесильному «дяде» - первому секретарю края получает дом, элитное музыкальное образование и жену… И в итоге становится(но уже благодаря открытому дару) талантливым дирижером, а так же счастливым человеком. За одним исключением, Клюев и секретарь Гудионов много лет тому назад совершили преступление, оплатой за которое и стало благополучие Клюева. Парадокс «Слуги» был в том, что советский режим, в котором блага шли, как принято было говорить от «дяди» - этакого собирательного образа Гудионова, был по-настоящему счастлив. Тогда как потребительские столичные миры Виденеева, Межениной или друнопахнущая компанию, куда попал Беликов не приносят счастья.

«Пьеса для Пассажира» - это своеобразный авторимейк «Слуги». Опять два героя. Наше время – 1995 год. Некогда всесильный судья в советские годы, пострадавший в перестройку и отделавшийся увольнением из органов (с лишением всех званий) и работающий машинистом – типичное российское быдло, лишенное чувств и ответственности за поступки. В СССР сугубо по-закону он «сломал» жизни сотням, если не тысячам расхитителям госсобственности и спекулянтам. ( Read more... )

Грехи молодежи/Peccati di gioventù
Интересная попытка снять осовремененную историю семейной драмы в среде «праздного класса» в духе Кокто. Сделанная в жанре качественного «трэш-кино» работа Сильвио Амадио известна широкой публики, прежде всего тем, что в ней играет, некогда блиставшая, по-своему необычной красотой кинодива - Дагмар Лассандер. Правда ее красота, известная по фильмам Шивозаппы, Бавы и Эрколи, перешла в несколько иную плоскость. ( Read more... )